| Valoda : |
|
| Enciklopēdija kopiena |Enciklopēdija Atbildes |Iesniegt jautājumu |Vārdnīca Zināšanas |Upload zināšanas |
Polifonija |
|
3.12 gadsimta Organum radīt jaunas izmaiņas, papildu Organum balsis pārcelties no apakšas uz augšu, un pakāpeniski krāšņs, plūstošs, dekoratīvie attīstību, radot krāšņs Organum (karte), jo konvents Santiago de Compostela Spānijā un Francijā, Limoges (Mo "Pictures izstādē" -) no Maxia Er klostera daži manuskripti ir šo stilu Organum parādās. To var redzēt tur, oriģināla dziesma melodija ir mainījusies, skaņa kļūst garāks, melodijas ir bijusi nav ļoti skaidrs, tikai pie lomu. No šī brīža, daudzbalsības izmantošana sāka dziedāt melodiju sauc tenors, turpinot vai fiksēto sakaru melodiju balsis (14.gs.), tas ir kā saknes koku, tā, ka mūzika kaklasaiti reliģiju, pieaugums visām savām filiālēm no saknes absorbēt barības vielas (TSDT funkciju, galu galā, ir, lai atgrieztos galvenajā akords), kas kalpo kā bass, mūzikas pamatu.4. Tur summa Organum Runājot no ritmiskajai modelī paaudzes attīstībā mūzikas nošu, piķis skaidrs pēc tam, kad ritms sāka pamanījuši cilvēki, bet arī tāpēc, ka daudzbalsība jaunās prasības, apvieno ar vairāku balss ir vajadzīgi skaidri pasākumi, lai kontrolētu ritmu. 11 vai 12 gadsimtā, veidojot ritmisku modeli - sešu veidu ritmiskajai modelī (attēlā), ritmu var redzēt no "Rule of Thirds" vārtsargu, līdzvērtīga tam, ko mēs tagad saucam par maz astotdaļas shot, tad šī tiek uzskatīts par "perfekta." Kas mūzikas praksē, no šiem ritmu izmantošana, lai būtu elastīgāka. Ar fiksētu ritmā, veidojot tā saukto "kvantitatīvu", visas senās mūzikas bieži saka "summu kanonu" "Ir daudzums pieraksts", utt, visi attiecas uz uz ritmu, kas ir atrodama noteikumiem. Divi, pirmais Si Kangte (discant) Summa saskaņā ar ritmu melodiju, lai dziedātu, lai radītu jauna veida daudzbalsības (stils) - pirmā Si Kangte. Divas balsis (melodijas un dziedājumi sniegtie pievienots iepriekš daļām) ir saskaņā ar ritma modeli, lai organizētu melodiju, tādējādi veidojot augšējās un apakšējās daļas gandrīz vienlaicīgu skaņu skaņas tekstūru, un augšējā daļa ir pamanāmāks. Lasīt P28 spektru gadījumos, augšējā un apakšējā daļa ir gandrīz toni toni un redzēt, ko ritma modeli? See (attēlā), ar režīmiem 1 un 5. Mācību grāmata arī piemin kaut ko sauc Khao Phra vispārējie vēstures grāmatas reti minēts, Grove Dictionary of Music par īstermiņā leju, jāsniedz paskaidrojums, tas ir pieaug tonis ar ministriju ritmikas modeļus, nākamo daļu, lai saglabātu sākotnējo dziedājumu nepārtrauktas īpašības. Notre Dame Mūzikas skolas 12.13 gadsimta polifonija attīstības, galvenokārt no Francijas, it īpaši centrā Notre Dame mūki un kādu otršķirīgu, trešās šķiras komponists radīja, un līdz ar to mūzikas vēsturē, lai tos kā Notre Dame mūzikas skolā, viņi dara viduslaiku mūziku izstrādāta, lai tās maksimumu. (Attēlā), 12.gadsimta, māksla Gotiskais stils parādījās, tas galvenokārt attiecas uz ēku, mēs redzam šo pāris Notre Dame, parādīja šo stilu, akmens griešanai, stiprs debesīs, izliekts, sporta , pārtraukums blīvums, svars sajūta izzūd pavisam. Šis stils var atrast arī citās mākslas, svarīga iezīme ir sports, un ar mūziku, kas ir daļa no ritma katra kustība. Mūzikas vēsture pretstatā "jaunās mākslas", runājot par "seno mākslu", atsaucas uz šo gotisko stilu polifonisko melodiju. Notre Dame un Peiluo Tan SVARĪGI Aonan komponists pārstāvji, viņi abi viduslaiku polifonija divos svarīgos cipariem. Notre Dame skola Mūzikas un daudzbalsības radošajā praksē dziedāšanu veidošanos un ieviešot jaunas normas un tradīcijas, it īpaši polifonija ritmisku nošu un radošu inovāciju, tāpēc Organum un Si Kangte divu veidu daudzbalsības attīstības uzlabošanai. SVARĪGI Aonan lielākais sasniegums bija izveidot Organum, kas pazīstams kā "vislielāko komponista organum," viņš rakstīja par baznīcu, lai izmantotu divas reizes gadā, par svinīgus mūzikas ministrija, ar nosaukumu "Organum Guinness "ir nozīmīgs viduslaiku polifonija literatūra, oriģināla vairs nepastāv, dažās vietās tikai dažus manuskriptus, tie ir paredzēti masas un ikdienas mācība atbildētāju sacerēt himnas solo daļu, kas iesniegts visaptverošu mūzikas stilu, ir Krāšņs Organum, apakšsadaļā Si Kangte arī sākotnējo Gregoriāņu dziedājums dziedāšanas stilu, pārmaiņus un kontrastējošas stila izceļ komponista radošo sajūtu autonomiju. Peiluo Tan gotu mūziku var teikt, ka "Katedrāle", celtnieks, viņa inovatīvu Bilaiaonan bagātāka. Viņš pastāstīja Laiao Nan s "Organum Bībeli" uzlabojumu, viņa Organum mainījies pēdējo vairāk improvizēts garšu, bet rakstīts precīzāku ritmiem un melodisku dziedājumu dota ritms mēdz blīvāks, vairāk Inovācija ir liels skaits balsu no ministrijas divreiz pagarināts līdz trim vai četrām daļām, un pievienojiet pirmo Si Kangte Organum (Claudia Sura) daļu, lai melodija un ritms ir kļuvuši sarežģīti , turpmākas pagarināts daudzbalsības iespēja sākās. Notre Dame Mūzikas skolas izstrādāta arī cita veida daudzbalsības caurumu Duke Tucci. Treškārt, caurums Duke Tucci conductus Tā ir sadalīta Mono un polifoniskās formu divu veidu, Mono Kong Duke Tucci mēs runājam par nākamo nodaļu, kur mēs tikai runājam par daudzbalsības Kong Duke Tucci. To raksturo noteiktu melodiju daļa nav, piemēram Organum, pirmais Si Kangte izmantošana dziedāt melodiju, bet komponista paša radīšanu, un ir elastīga ritmiska organizācija, struktūra ir 2-4 veidu balsis , trīs balsis ir vairāk kopīga daļa, kam vienotību, pamata toņu pirmā Si Kangte stilā, dziesmu kā latīņu, bet ne tik Organum izmantojot proza asanas liturģisko valodu, bet zilbe veids Tur ritmizēts dzejolis, parasti nav svinīgus saturu (reliģiskās tēmas un laicīgās priekšmeti). Motetes Ceturtkārt, motetes motetes Motetes, kas iegūti no retrospektīvās Claudia Sura (clausula) sākuma. Claudia Sura ir patiešām krāšņs Organum stilā ar pirmo Si Kangte rakstiskas daudzināt daudzbalsības punkta (Javas mūzika pazīstama kā pirmā 斯康特克劳 vai aizstāt Claudio Sura Sura - tas pats Svētais dziedāt melodiju var rakstīt daudz Claudio Sura, saskaņā ar godu izvēles), SVARĪGI Aonan un Peiluo Tan darbi, ir daudz Organum Claudia Sura, divas balsis lielākoties nav dziesmu vai augšējā daļa tikai dažas zilbes. (Reading spektru gadījumos, analizēt, apskatīt spektru gadījumos, saskaņā ar), Klaudija Sura vēlāk atdalīta no Organum neatkarīgu, un augšējā daļa no latīņu dziesmu vai pievienot jaunas dziesmas franču valodā, ar dziesmu Ke Laosu Pull kļuva motetes motetes, mēs skatāmies 23 gadījumos, kā arī latīņu lyrics kļuva motetes, kas ir otrā daļa. Paskatīsimies piemēru. Vienkārši definēt žanra ir radīts virs 13.gadsimta daļa (viens vai divi) ar atsevišķu dziesmu vokālās daudzbalsības. Augšējā daļa attiecas uz pievienojot balsis, ne tikai mūzika ir jauna, šoreiz pat dzeja ir piepildīta jauns, ar dzimto valodu laicīgās saturu, tādējādi veidojot atšķirīgu melodiju, dažādu dziesmu žanrs tipa, ir pakļauta laicīgās mūzikas reliģiskās mūzikas Tipiski sekas. Tas ir tādēļ, ka šie patvaļas motetes visu vecumu komponisti padarot to daudz vēsturi ir svarīga mūzikas žanrs viena renesanses (reliģiskā mūzika), piemērots komponistiem, lai parādītu savu radošo talantu formā. Runājot par to, mēs, iespējams, esam atraduši dažus attīstības viduslaiku daudzbalsības regularitāti - papildus dziesmu izplešanās (papildu segmenti turpina dziedāt, motetes), un retušēšanas melodijas paplašinājumi (ziedu dziedāšana, ritma modeļus, pievienojot skaņu ministrija), kustības valsts ir garš, bet tas ir arī šajā šķietami "stagnācijas" katru modifikācija ir jākopj sēklas Rietumu mākslas mūziku, mūzikas no mutvārdu tradīcijas improvizācijas uz radošo principu racionālas vadības komponista apzinās izveide sliežu ceļa smalks izmaiņas deva milzīgas un apbrīnojamo sasniegumiem. No sākuma Organum pēc Sīrija dziedāt, lai Disikangte uz Gregora dziesma melodiju melodiju sakrauj uz kopumu vairāku balss polifonija, tas pamazām zaudēja sākotnējo lietošanas mērķi, jo Svētajos Rakstos dziesma, melodija darba veidā fiksēto iemaksu par vārda vai cita ietekme, tādēļ, augšējā daļa krāšņs melodiju un gludu melodisks melodijas biežāk nekā dots pievilcīgāku blāvi un garlaicīgs. 13 gadsimtus pēc lapām, motetes izplatīties visā Eiropā, ir kļuvusi par fiksētu rakstiski žanrs. 13.gs. motetes, katra daļa ir dažādas dziesmas, starp viņiem ne tikai citā valodā (piemēram, fiksētas melodijas uz latīņu, otra daļa ir franču), un to saturs ir arī atšķirīgs (komplekss lyrics - - pildīti dziesma). Dažādas daļas saturs ir bieži vien starpība starp atšķirīgs, iespējams, daļa ir dziesma no prieka, un otra daļa ir sad emocionāla saturs. Daļa no starpības starp dziesmu padarīt Dziesmas nosaukums motetes vairākas pazīmes, tas ir no augšas uz leju, lai katru daļu no kādas dziesmas nosaukuma vārdu vai vārdiem, lyrics, lai veidotu sarežģītu, piemēram, SVARĪGI Aonan velku Man dziesma "cilvēku drošība - spožāko zvaigzni - mūsu", virsraksts bija trīs balsis sākumā veidojas vārdiem. (Book P33 dziesma "Daži cilvēki greizsirdīgs - mīlestība sāp cilvēki - Mercy Sutra"). Liels skaits laicīgās dziesmu un melodiju kļuva motetes materiāls, neatkarīgi no motetes no satura uz formas, ir kļuvuši maisījums reliģisko un laicīgo. Bet "mix" nav statisks. Vēlu 13.gs., augšējā daļa ir divreiz vairāk nekā trīs dažādas balsis dziesmu motetes biežāk, tādēļ uz šī pamata ražo vairāk variācijas. Ņemot vērā, Melodija, var papildināt ar citu augšējā daļa, kas radīs dažādas jaunas divdaļīgu, trīs un četru daļa motetes daļa, jo viņi neizmanto to pašu melodiju un bija saskarē ar noteiktām ir neatkarīgās mūzikas, izņemot to, ka augšējā daļa no dziesmu un melodiju nomaiņu. Jo augšējā daļa elastību, izmantojot dziesmu un melodiju, bet arī kļūt radītāji motetes brīvība, lai pierādītu jomās. Motetes ar nedaudzajiem atlikušajiem reliģisko elementu, kas ir vairāk bagāts un daudzveidīgs pielīdzināto laicīgās faktori, daudzos gadījumos, motetes kļuva laicīgās vide populārās mūzikas žanriem, un ne vairāk nozīme, ņemot vērā melodiju bieži kļūst instrumentālās daļas (franču motetes, ko izmanto šādā veidā), var teikt, ka oficiāla iesaistīšana vokāli instrumentālie sākuma. Motetes melodiju sākotnēji noteikts apmērā Organum ir sešas ritmiskas rakstiskas modeļus, bet gan tāpēc, ka satura augšējās daļas un melodijai izmaiņas vairāk un vairāk, pamudinot ritmu, kas melodiju kļūs arvien elastīgāki un uz augšu tādā veidā mainot raksturīgās vairākas balsis "gājiens" no situācijas, lai melodija līnija ir izveidota starp raibs efektu. Motetes elastīgumu, izmantojot dažādu ritmu, liek cilvēkiem ir, lai izveidotu noteikumu kopumu, lai sasniegtu šo mainās 1260 gadus atpakaļ, Franco de Colonia noteikt daudzuma nošu sistēma (mums Tā kā "jaunās mākslas" nodaļā iedziļināties), tās ritms, tonis, kas skaidrus noteikumus par to pašreizējo vērtību, lai būtu kopīgi izveides režīms motetes. Jo notācijas attīstības, tiesības ritms, laiks, kad sistemātiski sniegšana daudzbalsības attīstības dzinējspēks ir neapšaubāmi lielisks 13 gadsimta, kā starp dažādiem ritmiem, motetes parādot daudzslāņains stilu, it īpaši Francijas un Bite Luo motetes motetes pārstāvji. (Reading spektra lietu, 25), kas raksturojas ar: standarta trīs-daļa motetes, lai izveidotu galvenās daļas, starp trim balsīm ritma bija rets par blīvu apakšējā kārtībā. Ņemot vērā melodiju paliek mīksti un blāvi ritms, otrkārt akustiskā daļa ritms ritms ir lēns, bet acīmredzot nedaudz sarežģītāka, nekā fiksētās melodiju, treškārt tonis vienība no ritma uz melodiju balsis ir trīs no aktīvākajiem un visizteiktākā, ritms ciešāk un sarežģītāka. Bite Luo motetes par trešo vienību ritmikas aktivitāti Bifulangke motetes vairāk pamanāmi. 13 gadsimta, par dziesmu panti vairāk uzmanības ritma nekā harmonijas, ritmi tiešs rezultāts straujo attīstību "jaunā māksla" periodu labklājību, piemēram, ritmiskām motetes, kā radīšanā jēdziena daudzbalsības sākās jauninājumus. |
| Lietotājs Pārskats |
|
Tādi komentāri vēl |
